Un écrivain dont le manuscrit disparaît.

Des personnages tirés de l’oubli où ils auraient pu sombrer.

La mémoire de l’eau permet la résurrection de son roman oscillant entre fantastique et réalisme.

Dans le même temps, elle permet à l’auteur de développer une conception désespérée de la vie. Tirée du néant pour y retourner, la conscience d’exister est aussitôt conscience de sa propre fin et elle ne peut que s’y refuser ou la précipiter.

Chaque personnage de ce livre poursuit sa route vers la tragédie.

Seuls quelques instants de bonheurs éphémères par l’amour, l’amitié, permettent d’oublier cette triste fin. Finalement, c’est devant la tombe d’un être cher que l’écrivain pourra peut-être s’ouvrir à d’autres questionnements… et poursuivre sa route ?

Après une escapade dans les Bouches-du-Rhône et le Vaucluse, Philippe, peintre autodidacte, vous présente, par ses aquarelles, un échantillon des richesses du littoral azuréen.

Au rythme calendaire des festivités sélectionnées et présentées par Pascale, ce livre d’aquarelles vous apportera du plaisir et du bonheur dans cette farandole de couleurs et cette palette de senteurs de la French Riviera.

La vie est un tableau sur lequel chacun d’entre nous apporte sa couleur.

Dès le début de ma création artistique s’est imposée à moi une question lancinante : À quoi l’Art sert-il ? Bien sûr, j’ai trouvé la réponse ordinaire et communément admise ; l’Art est un moyen d’expression. Alors, j’ai cherché l’expression dans la couleur, principalement dans le rouge, couleur symbolique de la passion et de la révolte, marqueur du sang qui coule, du sang versé.

Et un jour, j’ai quitté, pour un certain temps, mes paysages qui me brûlaient les yeux pour donner un sens politique à cette couleur. Alors, en 1997, j’ai créé le « Contestatisme ».

« La poésie est une peau d’âme qui vient mourir sur le papier. Le poète la ressuscite par le sang de son rêve, l’encre délivrée », écrit Florence Signoret qui évoque, dans cette métaphore, son impérieuse nécessité d’écrire : sous le poids d’une réalité parfois cuisante, l’âme pèle comme une peau morte. Par la douceur et la magie des mots, le poète soigne les plaies de l’âme et lui redonne le souffle de la vie. 

Le Rêve réanime le Réel, épuré et guéri par l’encre poétique.

Sauf que… dans le recueil « Peau d’Âme », le poète, dit « libre », se retrouve prisonnier d’un autre poids : il est rattrapé par l’érosion des mots et le néant de la page vide. L’âme se meurt… il ne peut plus écrire. Comment va-t-il retrouver la vie… par la poésie ?

Dans la rue, je suis ton obsédé, je ne marche, je trébuche à ta pensée et parfois, je vois ces autres, fantomatiques déjà qui ne t’ont pas connue et qui arrivent à vivre en ignorant ton existence. Je porte ton décès dans mon corps, un morceau de tes os dans ma poche. Tu m’entraînes avec toi dans le tombeau.

Jacques de Harlay est le troisième fils de Louis de Harlay, seigneur de Cesy, et de Louise Stuart de Carré. Il fut seigneur de Champvallon, de Pontchevron et de Perigny. Amant de la « Reine Margot » entre 1581 et 1583, il épousa durant cette période, le 20 août 1582 exactement, Catherine de La Marck, dame de Bréval, fille de Robert de La Marck, duc de Bouillon, maréchal de France, et de Françoise de Brézé.

Presque rien ? Vous appelez ça presque rien, vous ?

Elle s’appelle Laure, et lui Fabrice. 

Elle est enseignante, et lui médecin. 

Les caractères sont bien trempés et les décisions prises rapidement, sans jamais trop d’états d’âme. Mais quand ils en viennent à être confrontés à une maladie grave, plutôt que des schémas attendus, la réponse donnée se rapproche davantage de la formule populaire : 

« Fais ce que je dis et pas ce que je fais. »

André Chagnon est professeur de médecine interne (concours Val-de-Grâce 1980). Sa longue carrière hospitalière a été suivie d’un important volet de médecine libérale. L’ouvrage précédent* en faisait la synthèse. Il a été, en soutenant sa thèse à l’âge de vingt-deux ans, le plus jeune médecin de France. 

L’orage éclata avec force lorsque le taxi me déposa rue Wagner, près de l’ancienne concession française, m’obligeant à chercher refuge sous un porche. C’est à ce moment-là que la porte s’entrouvrit dans mon dos… quelqu’un m’observait. Avant que je ne puisse répondre, une femme m’interpella dans ma langue maternelle.

– Vous êtes certainement français… j’ai beaucoup côtoyé vos compatriotes pendant ma jeunesse dans le Bund, du moins ceux qui y sont restés, les juifs surtout.

Elle m’observa davantage, j’en étais un peu gêné puis elle me dit, toujours en français :

– Il pleut énormément, voulez-vous entrer pour partager une tasse de thé ? J’ai confiance en vous… 

J’acceptai non sans étonnement, cette surprenante invitation. 

– Maman, maman, nous avons vu l’Allemand. Il rangeait des planches sous le hangar des Comte. Nous avons eu peur, nous nous sommes cachés pour l’épier. Marceau, qui se disait très courageux, avait rempli ses poches de cailloux. Mais le prisonnier a travaillé sans relâche. Tu le reconnaîtras, il porte une casquette militaire et je suis certain qu’il est plus grand que Raoul Martin.

Deux solitudes extrêmes avancent l’une vers l’autre sur le chemin aléatoire de leur union. La magie de leur rencontre, l’éblouissement du désir, mais aussi l’incompréhension, les attentes déçues, les irrémédiables malentendus… Il croit aux mots, aux idées ; elle croit à l’intuition, à l’instant.

Mirà et Joseph parviendront-ils à gommer un trop lourd passé, à dessiner sous leurs pas un chemin commun et sceller deux destins que tout veut séparer ?

« Mirà » : une bulle vibrante d’amour et de vie et plus rien autour…

Les écoliers d’Avressieux, vont vivre au pied du château de Montfleury, une aventure inattendue. Hugo, dont la famille est issue de la vieille noblesse, éprouve des difficultés à s’intégrer à la jeunesse de ce village. L’esprit de l’épouvantail Avricia et celui de l’armure du Chevalier de Mareste vont s’allier pour redonner à la Tolérance ses lettres de noblesse. Leur action permettra-t-elle à Hugo d’apprécier enfin l’amitié et la compagnie des autres enfants de son âge ? La réponse vous attend dans ce livre.

Tabula Rasa c’est la quête existentielle d’un homme de notre temps qui prend la mesure, avec lucidité et sans complaisance, des expériences qu’il a vécues.

Il produit, dans une continuité sans faille, une série de "fragments" dont l’assemblage constitue un puzzle caustique des aspects les plus inquiétants de notre époque. Son humour cocasse et persifleur, son vocabulaire qui peut être cru et trivial, n’épargne personne quand la colère l’emporte, quand l’imprécateur, qui s’autorise alors certaines libertés stylistiques, appelle à la révolte.

Toutefois cette volée de bois vert sur les vices et travers du temps ne constitue qu’une face de l’ouvrage, car l’auteur a un double visage et deux personnages se partagent le temps de l’intrigue du livre.

Les modèles présentés sur des mannequins de 70 cm de hauteur (échelle ½) ont été reconstitués en majorité d’après des costumes authentiques gracieusement prêtés et portés dans la région varoise. Des femmes de la haute bourgeoisie, à l’occasion de déplacements vers la capitale rapportaient la mode parisienne. Celle-ci se diffusait par les couturières qui s’en inspiraient pour habiller la bourgeoisie locale. Selon la classe sociale, on employait des tissus et des garnitures de dentelles et rubans, plus ou moins riches et abondants. J’ai bien entendu respecté la façon d’assemblage de chaque époque. Chaque modèle représente entre 100 et 150 heures de travail.