Gilles Scheps est un de ces gamins parisiens dont l'existence va être changée à jamais par le rock. Il devient assidu des concerts dès 1970 avec les Rolling Stones. Deux électrochocs majeurs alimentent la suite de sa vie : Brain Capers de Mott The Hoople et Fun House des Stooges.

Fille du célèbre éditeur des surréalistes Eric Losfeld, l’auteur fait aussi partie de la famille Cogoni depuis de nombreuses années. Qui mieux qu’elle pouvait raconter la vie de ces trois frères, émigrés italiens dans les brumes du Nord de la France ? Cet ouvrage retrace leur parcours avec la plus grande sincérité. Par leur travail et leur ambition, ils ont gravi les marches du succès pour devenir premiers dans les hits parades.

Lorsque Gilles Scheps fonde le Iggy Pop Fan Club en avril 1976, le jeune parisien n’a que peu de choses à sa disposition pour promouvoir le talent du chanteur des Stooges. Iggy Pop et son groupe sont totalement inconnus en France, à part d’une minuscule poignée d’amateurs. Toutefois, lorsque les planètes daignent s’aligner, ce qui semble être une vaine passion va se transformer en aventure. Gilles Scheps veut non seulement faire connaître Iggy et les Stooges, mais aussi tout une petite galaxie de groupes de rock saignants que l’on appelle encore du bout des lèvres punk ou proto-punks.

Depuis Pythagore (et sa formule célèbre « Les Nombres gouvernent le monde »), depuis Platon et Plotin, la méditation sur les Nombres fait partie des commencements de la philosophie. Ici, cette méditation sur les Nombres, entendus comme fréquences sonores, est reliée, à la manière de Schopenhauer, à une réflexion sur les fondements même du Réel.

Année dite érotique 1969 est devenue mythique. Peace and Love ! Dans l’ère des grands chambardements, elle est l’année des festivals « pop » : Woodstock (États-Unis), Wight (Grande-Bretagne) et Amougies (Belgique). Rassemblement de hippies pour les uns, phénomène sociologique pour les autres.

A la fin des sixties, la rock music a évolué tant sur le format que dans ses compositions, le rock progressif en étant une des résultantes les plus riches. Dans ce cadre, l’usage des cuivres a été transcendé au sein des big bands ou plus petites formations. Cet ouvrage recense les œuvres ayant intégré avec originalité les cuivres dans leurs arrangements.

James Dean – Claude Nougaro – Léo Ferré – Serge Gainsbourg – Jean Ferrat –Georges Moustaki Mouloudji – Maxime Le Forestier – Jacques Higelin Renaud – Yves Simon – Bernard Lavilliers – Jean-Michel Caradec – Serge Lama – Julos Beaucarne – Dick Annegarn – Beau Dommage – Hugues Aufray – Antoine – Johnny Hallyday – Les Chaussettes Noires – Il était une fois – Julien Clerc – Gérard Lenorman – Demis Roussos – Michel Sardou – Mort Schuman – Adamo – Sylvie Vartan – Marie Lafôret – Shirley Bassey – Frank Sinatra – Jean-Claude Casadesus – Miguel Angel Estrella – Marguerite Yourcenar – Françoise Giroud – Abbé Pierre – Gérard Mulliez – Sean McBride – Hervé Bourges - Nina et Jean Kehayan - Angela Davis – Jean-Daniel Simon – David Catarivas – Yahia Gouasmi – Raël – Jean Mermoz 

Cet ouvrage s’adresse à tous ceux et à toutes celles qui, sans être nécessairement de fins exégètes, ont la curiosité d’en savoir plus sur l’œuvre de Richard Wagner ou rêvent d’assister un jour à la grand-messe wagnérienne annuelle que représente le Festival de Bayreuth. Il ne s’agit donc pas ici d’écrire une énième biographie de Wagner, car il en existe déjà un nombre incalculable, mais de raconter la véritable histoire de ce festival fameux – et pour beaucoup mystérieux –, depuis sa difficile création en 1876 jusqu’à nos jours, après avoir traversé deux guerres mondiales, survécu aux polémiques liées à la période hitlérienne et connu une miraculeuse renaissance dans les années 1950.

Rien qu’entre le mois d’octobre 2017 et le mois de janvier 2018, j’ai recensé plus d’une vingtaine de nouveaux livres sur Johnny Hallyday, principalement des biographies, des livres de photos ou de citations. Son enfance saltimbanque, son amour pour le rock et sa fabuleuse destinée n’ont plus de secrets pour vous.  

L’archet… c’est une portion de temps, une portion d’espace, une portion d’esprit. L’archet est le segment visible d’une musique qui se poursuit vers l’infini. Il pourrait s’apparenter à une règle, que je prends comme outil pour tracer la portée… ces cinq lignes qui n’ont de limites que celles de la page qui les retient. En réalité, comme les notes que l’on y dépose, ces cinq lignes se prolongent beaucoup plus loin. Car la musique ne s’arrête ni au bout d’une ligne, ni au bout des crins de l’archet qui les fait naître.

Véronique Mas, pilote de ligne, philosophe, poète et musicienne, garde les pieds sur le sol de sa Provence natale et l’esprit résolument tourné vers le ciel.

Grâce à ce livre, vous aurez un choix disparate avec ces gastronomes de tous bords et des recettes variées, selon leur inspiration. Vous voyagerez au gré des recettes de l’Italie à l’Espagne et bien sûr vous visiterez certaines régions de France. Vous ressentirez une décharge émotionnelle, pleine de souvenirs en lisant le rapide survol de leur carrière respective. Cela vous remettra en mémoire la vie de ces personnalités et peut-être par la même occasion vous rappellera certains souvenirs personnels. Nous espérons que ce livre vous séduira.

Sur l’infinitude d’un temps où s’allient la sagesse du passé et l’allant du futur, la « Passion » paraît être chantée tout au long des chapitres. Loin d’être une cause d’asservissement comme le considéraient les stoïciens, elle devient le moteur d’une force irremplaçable : source d’inspiration pour l’artiste, de motivation pour le chercheur, énergie du travail, outil de l’édification, la passion est pour l’Homme cette flamme qui transforme le rêve en une volonté inlassable capable de changer le cours de l’histoire, le sens de l’avenir.

Avec une philosophie où se mêlent poésie et spiritualité, cet ouvrage s’attache à éclairer toujours le côté le plus gai de l’astre qu’est notre vie.