Rory Gallagher, vingt ans après sa disparition, est toujours dans le cœur de ceux qui l’ont connu, approché, écouté, vu sur scène avec Taste ou le Rory Gallagher Band. Respecté par les « anciens », ses maîtres, avec lesquels il a joué, enregistré : Muddy Waters, Jerry Lee Lewis, Chris Barber, Lonnie Donnegan, Albert King, The Dubliners et tant d’autres… Respecté pa les « nouveaux », The Edge (U2), Johnny Marr (The Smiths), Slash, Bernie Marsden. Respecté par ses “collègues” Eric Clapton, Jimmy Page, Brian May etc… Il est devenu un modèle pour tous ces jeunes musiciens qui, de par le monde, se réclament de lui et prennent comme nom de groupe les titres de ses albums ! Ultime référence….

Depuis Pythagore (et sa formule célèbre « Les Nombres gouvernent le monde »), depuis Platon et Plotin, la méditation sur les Nombres fait partie des commencements de la philosophie. Ici, cette méditation sur les Nombres, entendus comme fréquences sonores, est reliée, à la manière de Schopenhauer, à une réflexion sur les fondements même du Réel.

Grâce à ce livre, vous aurez un choix disparate avec ces gastronomes de tous bords et des recettes variées, selon leur inspiration. Vous voyagerez au gré des recettes de l’Italie à l’Espagne et bien sûr vous visiterez certaines régions de France. Vous ressentirez une décharge émotionnelle, pleine de souvenirs en lisant le rapide survol de leur carrière respective. Cela vous remettra en mémoire la vie de ces personnalités et peut-être par la même occasion vous rappellera certains souvenirs personnels. Nous espérons que ce livre vous séduira.

L’histoire des pochettes de disques s’est développée selon diverses modes liées à l’époque, qu’elles soient photographiques ou illustrées. Les pin-ups dessinées ont toujours capté et captivé les regards. Ainsi quoi de plus normal qu’elles se soient retrouvées en guise d’appât, en embellissant les pochettes de disques. Le présent ouvrage représente une anthologie non exhaustive des pochettes de disques ou livrets de CD ornés d’une pin-up, le choix esthétique se limitant aux œuvres peintes ou dessinées, à l’exclusion de toutes photographies.

Ces chansons vous plairont car elles sont autant d’hymnes à l’amour et à la joie.

Serge Cogoni vous donne les accords en rapport de chaque texte pour vous permettre de les interpréter en chanson et musique.

Une voix reconnaissable entre mille, une carrière d’une douzaine d’années, menée tambour battant, brutalement interrompue le 29 juillet 1981. Pierre Brasseur le découvre et le présente à Serge Reggiani qui l’introduit chez POLYDOR. Maxime Le Forestier s’éprend de sa chanson « Mai 68 » et l’emmène avec lui en tournée, tout comme Serge Lama puis Georges Brassens. « Madeline Songs » devient sa maison d’édition avant de créer chez lui le studio Florian pour garder sa liberté de décision et donner la chance à de futurs talents.

ANGE fête ses cinquante ans. Christian Décamps, à la barre depuis le premier jour, confie sa vie d’Ange à Jean-Noël Coghe, soit un demi-siècle de rock progressif… 

Année dite érotique 1969 est devenue mythique. Peace and Love ! Dans l’ère des grands chambardements, elle est l’année des festivals « pop » : Woodstock (États-Unis), Wight (Grande-Bretagne) et Amougies (Belgique). Rassemblement de hippies pour les uns, phénomène sociologique pour les autres.

Si j’ai choisi de vous parler humblement de Jacques Brel et de son œuvre, c’est qu’ils sont indissociables et qu’ils s’inscrivent dans « l’intemporalité des mondes visibles et invisibles » et de l’impermanence. Ecouter Brel c’est forcément le connaître un peu, le sentir… Cet être au grand cœur m’a séduit, que je devinais tendu comme un nerf vers le ciel, si « espérant » qu’il quittait déjà ce monde de son vivant. Je me demande encore s’il n’a pas refusé inconsciemment de grandir, tout simplement pour garder l’enfance qu’on lui avait dérobée.

L’archet… c’est une portion de temps, une portion d’espace, une portion d’esprit. L’archet est le segment visible d’une musique qui se poursuit vers l’infini. Il pourrait s’apparenter à une règle, que je prends comme outil pour tracer la portée… ces cinq lignes qui n’ont de limites que celles de la page qui les retient. En réalité, comme les notes que l’on y dépose, ces cinq lignes se prolongent beaucoup plus loin. Car la musique ne s’arrête ni au bout d’une ligne, ni au bout des crins de l’archet qui les fait naître.

Véronique Mas, pilote de ligne, philosophe, poète et musicienne, garde les pieds sur le sol de sa Provence natale et l’esprit résolument tourné vers le ciel.

Fille du célèbre éditeur des surréalistes Eric Losfeld, l’auteur fait aussi partie de la famille Cogoni depuis de nombreuses années. Qui mieux qu’elle pouvait raconter la vie de ces trois frères, émigrés italiens dans les brumes du Nord de la France ? Cet ouvrage retrace leur parcours avec la plus grande sincérité. Par leur travail et leur ambition, ils ont gravi les marches du succès pour devenir premiers dans les hits parades.

A la fin des sixties, la rock music a évolué tant sur le format que dans ses compositions, le rock progressif en étant une des résultantes les plus riches. Dans ce cadre, l’usage des cuivres a été transcendé au sein des big bands ou plus petites formations. Cet ouvrage recense les œuvres ayant intégré avec originalité les cuivres dans leurs arrangements.